21. November bis 6. Dezember 2026, Sperrstrasse 91, 4057 Basel

12 Durchgangsräume – Pendeln zwischen Öffentlichem, Privatem und Dazwischen

Eine Ausstellung im bewohnten Miethaus

Raum wird knapper, öffentlicher wie privater. Damit Gemeinschaft entstehen kann, braucht es öffentlichen Raum – und mehr davon gibt es nur, wenn jemand etwas von seinem privaten Raum abgibt. Mathematisch ganz einfach. Doch wer ist schon bereit, freiwillig etwas von seinem eigenen Raum herzugeben?

Public Studio hat es ausprobiert: Mit der Eigentümerschaft und den Bewohner.innen eines Basler Miethauses hat Public Studio Räume für die Kunst ausgehandelt – nicht für immer, sondern für 16 Tage. 1986 öffnete der Kurator Jan Hoet mit «Chambres d'Amis» Privatwohnungen in Gent für die Kunst. Diese Ausstellung bleibt eine Schwelle früher stehen: Die Wohnungstüren bleiben zu. Gezeigt wird davor und dazwischen – in den Durchgangsräumen, durch die man täglich geht, ohne sie wirklich zu sehen.

16 Künstler.innen zeigen ihre Arbeiten in zwölf solchen Räumen: auf dem Gehsteig, im Schacht, in der Einfahrt, im Veloraum, im Hauseingang, im Flur, im Lift, im Kellervorraum, im Treppenhaus, im Hausdurchgang, auf dem Hofweg und im Hof. Der Künstler Bruce Nauman kam 1966 zum Schluss, alles, was er in seinem Atelier tue, sei Kunst. Public Studio dreht den Gedanken um: Wo Kunst gezeigt wird, entsteht ein Ausstellungsraum – auch im Veloraum, auch im Lift. Das Haus bleibt dabei bewohnt, die Räume bleiben in Gebrauch.

Der Rundgang folgt dem täglichen Weg der Bewohner.innen: vom öffentlichen Gehsteig über einen Lüftungsschacht, der genau auf der Grenze zwischen Trottoir und Privatgrundstück liegt, bis in den Hof hinter dem Haus, den man von der Strasse aus nicht sieht. Schritt für Schritt wird erfahrbar, wo das Öffentliche aufhört und das Private beginnt – und wie viel Raum dazwischen liegt.

Die Arbeiten stehen nicht in einem weissen Ausstellungsraum. Es gibt keine neutrale Wand und kein Scheinwerferlicht, im Hof regnet es, Türen gehen auf und zu. Manche Arbeiten sind neu entstanden, andere wurden für ihren Ort ausgewählt. Einige sind von der Strasse aus zu sehen, andere erst im Haus. Nach der Ausstellung wird alles wieder entfernt – das Haus bleibt unverändert, was bleibt, ist die Erinnerung.

Ausserhalb von Vernissage und Finissage finden die Rundgänge in Begleitung statt. Anders als bei Andrea Frasers berühmter Performance «Museum Highlights» (1989), in der die Führung selbst das Kunstwerk war, hat die Begleitung hier einen praktischen Grund: Sie führt durch ein bewohntes Haus und achtet darauf, wo die Ausstellung endet und das Zuhause beginnt. Vorwissen braucht es keines.

Vernissage: Samstag, 21. November 2026, 14–22 Uhr

14 Uhr: Tour I
16 Uhr: Tour II
17 Uhr: Bar & Food
18 Uhr: Dance Performance I — Krump, Musa Jebbo alias Afro Spanish
20 Uhr: Dance Performance II — Krump, Musa Jebbo alias Afro Spanish

Sound Performance: Samstag, 28.11., 20 Uhr

18 Uhr: Ausstellung & Bar
20 Uhr: Special Guest

Finissage: Sonntag, 6. Dezember 2026, 12–18 Uhr

12 Uhr: Public Breakfast Club (Anmeldung)

Öffnungszeiten: Montag bis Sonntag, 18–20 Uhr, oder nach Vereinbarung

Eintritt: frei, grösstenteils barrierefrei

Ariane Andereggen, Roman Buikema, Gina Folly, Musa Jebbo alias Afro Spanish, Judith Kakon, Emil Michael Klein, Aljoscha Nazar Lanz, Youssef Limoud, Kaspar Müller, Open Store, Hagar Schmidhalter, Sophie Leonie Shantiben, Jean-Vincent Simonet, Baharak Tajbakhsh, Aorta Van Mørken, Linus Weber, Hannah Weinberger und Young Boy Dancing Group.

Ariane Andereggen (*1969 in Aigle) arbeitet als Schauspielerin, Performerin und Videokünstlerin; sie zeichnet, schreibt und dreht dokumentarische Essayfilme. Aufgewachsen in einfachen Verhältnissen am Bodensee, hat sie ihren Weg in den Kunst- und Kulturbetrieb im Film «Klassenverhältnisse am Bodensee» verarbeitet, der 2023 an die Solothurner Filmtage eingeladen wurde. Ihr Schaffen ist autosoziobiografisch und zugleich kollektiv angelegt: Sie versteht den eigenen Körper als Archiv von Alltagserfahrungen, sozialer Herkunft und struktureller Ungleichheit und macht über persönliche Erzählungen Mechanismen wie Alter, Gender und Klasse öffentlich sichtbar, etwa in der Performance «Age on Stage» (Kaserne Basel, 2021). 2023 erhielt sie den Förderpreis des Kantons Thurgau, von 2022 bis 2025 war sie als Gast am Maxim Gorki Theater Berlin engagiert. Im Sommer 2026 wirkte sie gemeinsam mit dem südafrikanischen Kollektiv Camissa Create am Performance-Walk «(Not) A Common Ground» der Stadtkuratierung Hamburg mit. Am heute gentrifizierten Baakenhafen, wo die deutschen Kolonialtruppen nach Namibia ein- und bei ihrer Rückkehr wieder ausgeschifft wurden, ging es um das Gedenken an den Völkermord an den Herero und Nama, um Restitution und um die Forderung nach einem Dokumentationszentrum. Sie lebt und arbeitet in Basel, Hamburg, Berlin und Kreuzlingen.
Website: http://www.videostar.ch
Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Ariane_Andereggen
Swiss Films: https://swissfilms.ch/f/person/ariane-andereggen/7194C588484F48CE9CFC9D61FAFA4F8B

Roman Buikema (*1986 in Basel) arbeitet seit 2006 teils selbstständig und freischaffend, teils in Anstellungen bei Druckereien, Werbeagenturen und Grafikateliers sowie als Fotografieassistent. Er absolvierte eine Ausbildung an der Schule für Gestaltung Aargau und den Bachelor Kunst & Vermittlung an der Hochschule Luzern – Design Film Kunst. Zuletzt war er als Projektmitarbeiter für die Digitalisierung der Plakatsammlung der Schule für Gestaltung Basel und in der Postproduktion (Bildbearbeitung) tätig. Das Pseudonym (Buikema) besteht seit Längerem parallel zur Berufstätigkeit, am Rand des Kunstbetriebs. In dieser Zeit ist ein künstlerisches Werk entstanden, das beinahe fiktiv anmutet. Kennzeichnend für diese Position sind – neben parallelen, alternativen und alltäglichen Handlungen – der Verzicht auf Inszenierung und die Kritik am Überangebot kultureller Markierungen. Zugleich nimmt Buikema als Einzelner still an gesellschaftspolitischen Diskursen teil. Dieses «Sich-im-Zwischenraum-Bewegen» hat er während seiner selbst initiierten Residenz in Griechenland (2023–2025) ins Zentrum seiner Praxis gestellt.

Gina Folly (*1983 in Zürich) lebt und arbeitet in Basel. Nach einer Berufslehre als Fotografin studierte sie an der Zürcher Hochschule der Künste und schloss dort 2014 den Master in Bildender Kunst ab. Die Fotografie ist Ausgangspunkt ihrer Arbeit; Folly erweitert sie durch ungewohnte Formate, Materialien und Präsentationsformen zu Bildern, Skulpturen und Installationen. An Situationen, Orten und Gegenständen untersucht sie, wie wir im Alltag Grenzen ziehen und wieder öffnen – zwischen Natur und Gemachtem, zwischen Privatem und Öffentlichem. Ihre Aufmerksamkeit gilt dabei oft dem Beiläufigen und Übersehenen. 2023 erhielt sie den Manor Kunstpreis Basel, verbunden mit der Einzelausstellung «Autofokus» im Kunstmuseum Basel | Gegenwart, für die sie ein Jahr lang einen Verein pensionierter Dienstleister.innen fotografisch begleitete. 2018 war sie für eine Residenz am Swiss Institute in New York.
Website: https://www.ginafolly.ch/
Institution: https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2023/gina-folly
Presse: https://d10.kunstbulletin.ch/en/magazin/kunstbulletin-7-82023/gina-folly-den-alltag-im-blick

Musa Jebbo alias Afro Spanish ist ein afro-spanischer Tänzer, Schauspieler, Tanzlehrer und Veranstalter. Seine Laufbahn begann, als er mit sieben Jahren anfing, die legendären Moves von Michael Jackson nachzuahmen. Aus reiner Leidenschaft wurde schnell eine lebenslange Hingabe an den Tanz. Nach Jahren zwischen Spanien, Paris und inzwischen der Schweiz hat Musa eine Karriere aufgebaut, die künstlerisches Schaffen, Performance und Unterricht verbindet. Mit 20 Jahren setzte er ganz auf den Tanz. Seinen eigenen Stil entwickelte er in Freestyle-Battles, in denen er zahlreiche lokale und internationale Wettbewerbe in verschiedenen Stilen gewann. Beruflich arbeitete er mit grossen Marken wie Adidas und Accor Hotels sowie mit international bekannten Künstlern wie Tayc und Gims zusammen. Zu seinen grössten Erfolgen zählt die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele, für die er choreografierte und bei der er selbst auftrat – ein wahr gewordener Traum.
Instagram: https://www.instagram.com/afro.spanish

Judith Kakon (*1988) lebt und arbeitet in Basel. Ihr Werk umfasst Skulptur, Installation, Bildgestaltung und Text. Als Beobachterin und Kommentatorin der Wechselbeziehungen zwischen Globalisierung, Gesellschaft und Kommerz durchquert sie widersprüchliche Netzwerke aus sozialen Gesetzen, Bildsystemen und Erinnerungen, in denen wir unbewusst leben und von denen wir geprägt werden. Judith Kakon betrachtet die Ausstellung als Medium und versteht den Raum als Dispositiv. Ihre Arbeit untersucht, was uns in der Welt, in der wir leben, umgibt. Die Motive sind uns vertraut: Früchte, Blumen, Absperrungen, Kerzen, Weihnachtsbeleuchtung, Schränke, Leitern, Währungssymbole, Grußformeln. Weniger vertraut ist der Blick, den sie auf diese Motive wirft. Mittels subtil veränderter Reproduktionen, kontextueller und räumlicher Verschiebungen präsentiert Kakon uns das Vertraute erneut, nun jedoch außerhalb des Alltags. Zuletzt fanden Ausstellungen unter anderem in folgenden Einrichtungen statt: Stadtgalerie Bern (2026), Gauli Zitter, Brüssel (2025/24), CAPC, Bordeaux (2025), Frac Champagne-Ardenne, Reims (2024), La Criée, Centre d'art contemporain, Rennes (2023), Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen (2021) und der Kunsthalle Basel (2020). Judith Kakon unterrichtet seit 2024 im MFA-Programm von Bard in Annandale-on-Hudson, New York und ist Vorstandsmitglied im Ausstellungsraum „For“ in Basel.
Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Judith_Kakon
Institution: https://www.bard.edu/mfa/bios/index.php?id=375576
Presse: https://d10.kunstbulletin.ch/en/magazin/kunstbulletin-122019/judith-kakon-objekte-mit-mehrfachem-bildsinn

Emil Michael Klein (*1982 in München) lebt und arbeitet in Zürich. Im Zentrum seiner Arbeit steht die Malerei. Ausgehend von einer Ausbildung in Holzbildhauerei denkt er sie stark von ihrem materiellen Aufbau her: Bildträger und Oberfläche gehören ebenso zur Arbeit wie das Bildfeld selbst. In den letzten Jahren hat sich diese Auseinandersetzung über die Leinwand hinaus auf Wandarbeiten, Vorhänge und installative Formen erweitert. Die Bilder entstehen meist auf einem dunklen Grund, Blau oder Schwarz, auf den er nacheinander hellere Farbschichten aufträgt. Linien werden nicht gesetzt, sondern bleiben als Reste des Grundes zwischen den hellen Flächen stehen – ein Prozess des Überdeckens und Freilassens, des Sichtbar- und Unsichtbarmachens. Eine wiederkehrende Frage gilt dem Bildrand: wo ein Bild beginnt und wo es endet. Damit verbunden ist eine zunehmend zeitliche, prozessuale Auffassung von Form.
Galerie Francesca Pia: https://www.francescapia.com/artists/emil-michael-klein/selected-works
Gallery Ilenia: https://ilenia.co.uk/artists/emil-michael-klein-ilenia-gallery
Galleria Federico Vavassori: https://federicovavassori.com/exhibitions/emil-michael-klein-2023

Aljoscha Nazar Lanz (*1982 in Arlesheim) lebt und arbeitet in Basel als freischaffender Grafikdesigner, DJ/Produzent und Künstler. Nach einer Ausbildung zum Hochbauzeichner bei Diener & Diener Architekten studierte er Visuelle Kommunikation an der HGK FHNW in Basel; derzeit absolviert er den Masterstudiengang CAP Fine Arts an der HKB in Bern. Seine Arbeit bewegt sich an den Schnittstellen von Design, Kunst und Musik, oft in Zusammenarbeit mit Künstler.innen und Musiker.innen wie Pedro Wirz, Cassidy Toner, Pawel Ferus, Sara Sjölin, Yanik Soland und Stefan Karrer. Räumliche Übergänge liest er als Spiegel gesellschaftlicher Veränderungen: Sie zeigen, wie Architektur und Design Verhalten und Identität prägen. Besonders beschäftigt ihn, wie Anonymität und kollektive Erfahrung in urbanen Räumen ineinandergreifen und Zugehörigkeit formen.
Website: http://aljoschalanz.com/
Instagram: https://www.instagram.com/iamlordsoft/
SoundCloud: https://soundcloud.com/lordsoft

Youssef Limoud (*1964 in Kairo) ist Künstler und Autor und lebt in Basel und Kairo. Er schloss 1987 sein Studium an der Fakultät für Bildende Kunst in Kairo ab und studierte 1991 ein Jahr an der Kunstakademie Düsseldorf. Er arbeitet vorwiegend mit gefundenen Materialien, aus denen Installationen und Objekte entstehen, daneben malt er. Er hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen und erhielt 2016 den Grand Prix der Biennale von Dakar. Über Kunst schreibt er für arabischsprachige Zeitschriften und Zeitungen; er hat mehrere Bücher und Studien zur Kunst auf Arabisch veröffentlicht sowie den Prosaband «Fragments in the Space of the Transient».
Website: https://yousseflimoud.com/about/
Publikationen: https://rawi-publishing.com/artist/23?lang=en
Presse: https://contemporaryand.com/magazines/an-artist-has-to-be-a-visionary

Kaspar Müller (*1983 in Schaffhausen) lebt und arbeitet in Basel. Seit 2015 ist er Gastdozent an der École cantonale d’art de Lausanne (ECAL), seit 2025 Mitglied der Kunstkreditkommission Basel-Stadt. Einzelausstellungen hatte er unter anderem im Kunsthaus Zürich, der Kunsthalle Bern, der Vleeshal in Middelburg (NL) und bei Circuit in Lausanne, Gruppenausstellungen unter anderem bei der Fondazione Prada in Venedig, im kölnischen Kunstverein und im MAMCO in Genf. Für Art Basel Parcours 2023 realisierte er eine grossformatige Installation auf dem Münsterplatz. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen.
Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Kaspar_M%C3%BCller_(K%C3%BCnstler)
Galerie Société: https://societeberlin.com/artists/kaspar-m%C3%BCller/
Ausstellung: https://vernissage.tv/?p=55178

Hagar Schmidhalter (*1968 in Raron) lebt und arbeitet in Basel. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Ausstellungen und Installationen, in denen sie Fotografie und Collage mit Readymades, Skulptur und architektonischen Eingriffen verbindet. Ausgangspunkt ist oft die räumliche Situation, die sie am Ausstellungsort vorfindet. Mit ihren Eingriffen öffnet sie den Raum auf seine Umgebung hin und macht die Schwellen zwischen Innen und Aussen, zwischen Architektur, Landschaft und öffentlichem Raum erfahrbar. Ausstellungen (Auswahl): Kunstmuseum Basel Gegenwart (2026); Kunsthaus Baselland (2026, 2009), E-Werk Freiburg (2025); Basel Social Club (2023); Galeria PM8, Vigo (2022); CRAC Alsace (2020); Kunsthalle Basel (2017); SALTS Birsfelden (2016). 2025 erhielt sie den Van Look Preis; Atelierstipendien führten sie nach Edinburgh, New York und Paris.
Website: https://hagarschmidhalter.ch
Ausstellung 2026: https://www.e-flux.com/announcements/6787958/senses-enchantedyanik-solandwalking-on-rubber-eggshells
Ausstellung 2009: https://arttv.ch/kunst/kunsthaus-bl-gruppenausstellung

Sophie Leonie Shantiben (*1994 in Basel) ist Schweizer Multimedia-Künstlerin, Fotografin und Podcasterin und lebt in New York. Ursprünglich Juristin, kam sie über eine unerwartete Kette von Ereignissen zur Kunst – eine Verwandlung, aus der Methode wurde. Ihre prozesshafte Praxis beginnt mit der Begegnung und untersucht Transformation, Intimität und das Zusammenspiel von Zufall und Absicht. Sie fragt, wie Aufmerksamkeit unsere Wahrnehmung verschiebt und damit unser Verhältnis zu dem, was unveränderlich scheint. Schwellenzustände – Momente und Orte des Dazwischen – versteht sie als Raum, in dem sich innere und äussere Wirklichkeit begegnen und neue Realität entstehen kann.
Website: https://akayourfairygodmother.com
Ausstellung: https://www.kunstraumllc.com/awesumcrawford
Instagram: https://www.instagram.com/akayourfairygodmother

Jean-Vincent Simonet (*1991 in Lyon) lebt und arbeitet in Paris und Zürich. 2014 schloss er sein Studium an der ECAL in Lausanne mit Auszeichnung ab, 2015 erhielt er einen Swiss Design Award. Er arbeitet an der Schnittstelle von analoger und digitaler Fotografie, Collage, Skulptur und Malerei. Das aufgenommene Bild ist für ihn nur ein erster Schritt: In der Offsetdruckerei seines Vaters begann er, Fotografien auf Kunststoff zu drucken, auf dem die Tinte nie ganz trocknet, und sie mit Wasser und Chemikalien weiterzubearbeiten, bis die Motive verschwimmen und ineinanderlaufen. Seine alltäglichen Sujets sind Körper, Pflanzen, Maschinen und nächtliche Stadtlandschaften, oft auch Beiläufiges wie verwelkte Blumen am Rand einer Autobahn. Ausgestellt hat er unter anderem im Foam Fotografiemuseum Amsterdam und im Fotomuseum Winterthur.
Website: https://jeanvincentsimonet.com
Paris Photo: https://www.parisphoto.com/en-gb/program/2022/platform/jean-vincent-simonet.html
Interview: https://red-eye.world/c/on-the-digital-specter-haunting-analog-processes-an-interview-with-jean-vincent-simonet

Baharak Tajbakhsh (*1977 in Berlin) ist Architektin, Lektorin und Künstlerin; sie lebt und arbeitet seit 2008 in Basel. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Installation, ortsbezogener Arbeit und sozialen Situationen des Zusammenseins. Ausgangspunkt ist die Beobachtung des Alltäglichen im privaten und öffentlichen Raum. Sie fragt, wie sich darin Deutungen und Konventionen bilden, verfestigen und verändern und welche Rolle Erinnerung und sinnliche Erfahrung dabei spielen. Ihre Arbeiten greifen vertraute Räume, Handlungen und Rituale auf und setzen sie in neue Zusammenhänge. Die Betrachtenden werden Teil des Geschehens und damit einer gemeinsamen Erfahrung, in der sich Wahrnehmung und Bedeutung verschieben.
YouTube (Asio Otus): https://www.youtube.com/@asiootusorg

Aorta Van Mørken (*1990 in Liestal) ist freischaffende Künstlerin und Illustratorin, lebt und arbeitet in Basel. Ihr Schaffen bewegt sich zwischen traditioneller Ölmalerei und digitalen Medien, ihre Bildsprache ist von mittelalterlicher Kunst und klassischen Vorbildern geprägt. Seit sie Mutter geworden ist, durchlaufen ihre künstlerische Praxis und ihr Selbstverständnis einen grundlegenden Wandel. In ihrer aktuellen Arbeit befragt sie die Rollenbilder, die mit diesem Übergang einhergehen, und sucht nach einer Bildsprache für den inneren Wandel und die Neubestimmung ihrer Identität als Mutter und Künstlerin – ein Übergang, der sich weitgehend im Privaten vollzieht und von aussen kaum sichtbar ist.
Instagram: https://www.instagram.com/the.aorta

Linus Weber (*1995 in Basel) lebt und arbeitet in Basel. 2025 schloss er den Master in Bildender Kunst am Institut Art Gender Nature der HGK FHNW in Basel ab. In Zeichnung, Malerei und Animation verknüpft er analogen und digitalen Raum zu einem Universum humorvoller und unheimlicher Kreaturen, die sich durch einsame Landschaften bewegen – zwischen Innen und Aussen, Romantik und Einsamkeit, Utopie und Dystopie. Ausstellungen (Auswahl): Trudelhaus, Baden, W26, Zürich und HEK, Basel (2026), Minsheng Art Museum Shanghai und City Salts Basel (2025), kunstsurfer.org (solo),  Social Club Basel (2024), Kunsthaus Baselland (2023), Aargauer Kunsthaus, Aarau (2022–2025), Kunsthalle Basel (2020). Auszeichnungen: Reisepreis Kunstverein Basel (2020), «Cristina Spoerri» 2023, 6 month Residency  Aargauer Kuratorium (2026).
Website: https://linusweber.ch
Hochschule: https://nextgeneration.hgk.fhnw.ch/2025/diplom/finearts/weber-linus
Instagram: https://www.instagram.com/roland_buerki

Hannah Weinberger (*1988 in Filderstadt, DE) ist eine Künstlerin mit Sitz in Basel, deren Praxis sich auf Sound und Bewegtbild konzentriert. In gemeinsam gespielten Live-Performances entstehen Situationen, in denen das Publikum mitwirkt und der Ort mit seiner Akustik und Atmosphäre Teil der Komposition wird. Sie war Mitorganisatorin des Projektraums Elaine im Museum für Gegenwartskunst Basel (2011–2013), initiierte die Hidden Bar an der Art Basel (2018, 2019) und ist Gründungsmitglied und Chief Magic Officer des Basel Social Club.
Zu ihren Einzel- und Gruppenausstellungen zählen: Isola di Sant'Andrea (2026), Fitzpatrick Gallery, Paris (2024), Kunstmuseum Solothurn (2023), Oto Sound Museum (2023), Centre d'Art Contemporain, Genf (2019), Centre culturel suisse, Paris (2017), Kunstverein Braunschweig (2017), Schinkel Pavillon, Berlin (2016), Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg (2015), MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts (2024), Kunsthaus Bregenz (2014), Biennale von Lyon (2013, 2023), Kunsthalle Basel und Swiss Institute, New York (2012). Sie war im Vorstand der Kunsthalle Basel, Jurymitglied für den Basler Kulturpreis und ist derzeitiges Mitglied der Kunstkommission des Kunstmuseum Basel.
Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Hannah_Weinberger
Basel Social Club: http://www.baselsocialclub.com
Interview: https://myartguides.com/interviews/a-conversation-with-hannah-weinberger-on-polyphonic-memories-and-participatory-practices

Young Boy Dancing Group ist ein 2014 gegründetes Performance-Kollektiv, das seit 2015 unter diesem Namen auftritt. Statt eines festen Ensembles bildet es ein sich stetig veränderndes Netzwerk von Tänzer.innen und Performer.innen. Die ortsspezifischen Live-Arbeiten bewegen sich zwischen Tanz, Skulptur und Ritual und entstehen aus strukturierter Improvisation; im Zentrum stehen Nähe, Vertrauen und das gemeinsame Tragen von Gewicht. Jeder Ort und jede lokale Tanzszene verändern die Arbeit. Daneben arbeitet die Gruppe mit Video, Fotografie, Mode, Skulptur und Installation; ihre Objekte verstehen sich als Überreste vergangener Performances. Auftritte unter anderem im Schinkel Pavillon Berlin (2021, 2025), bei Perrrformat Zürich (2021), an der Art Basel (2024), bei Performance Space New York (2024) und im Teatro del Canal Madrid (2026).
Presse: https://www.frieze.com/article/young-boy-dancing-group-tokyo-2025-review
Presse: https://www.interviewmagazine.com/culture/the-crazy-collective-energy-of-young-boy-dancing-group
Instagram: https://www.instagram.com/ybdg_4/

Public Studio

Bewohner.innen und Stiftung Habitat.

Limitierte T-Shirt-Serie – 12 Sujets, je 5 Exemplare.

Demnächst hier erhältlich!

EAT – Visuelle Poesie im öffentlichen Raum

Mit der vierten Edition von Public Studio erscheint ein Statement der Autonomen Schule Basel auf Kulturplakatsäulen und freien Aushangstellen der Stadt. Vom 8. bis 21. Juni 2026 ist die Ausgabe an 50 Standorten im öffentlichen Raum präsent.

Die Autonome Schule Basel ist eine fiktive Institution, die punktuell Stellung bezieht und ihre Beiträge in Form von Plakaten veröffentlicht. Die aktuelle Ausgabe widmet sich den Machtverhältnissen der Gegenwart. Ökonomische, technologische und politische Kräfte verschmelzen zunehmend und erzeugen neue Abhängigkeiten, deren Folgen oft erst sichtbar werden, wenn sie bereits tief in den Alltag eingedrungen sind. Ausgangspunkt sind bekannte Schlagworte und Metaphern wie „Eat the Rich“, „Tech-Faschismus“ und „The Elephant in the Room“, die in eine visuell-poetische Formensprache übersetzt werden.
„Eat the Rich“ ist dabei nicht als wörtliche Forderung zu verstehen, sondern als Ausdruck des wachsenden Unmuts über extreme Vermögenskonzentration und die daraus resultierenden Machtasymmetrien.
Der Begriff „Tech-Faschismus“ beschreibt unter anderem die zunehmende Kontrolle digitaler Infrastrukturen durch wenige globale Akteure. Zugleich verweist er auf die Frage, wie Technologien zur Überwachung, Steuerung und Beeinflussung gesellschaftlicher Prozesse eingesetzt werden.
Die Metapher des „Elephant in the Room“ lässt sich auf das Zusammenwachsen wirtschaftlicher, technologischer und politischer Macht übertragen. Im Zentrum steht ein stetig wachsender Elefant als Sinnbild einer kaum kontrollierbaren Machtstruktur: die Konzentration von Reichtum, die Dominanz globaler Plattformen, die Erosion demokratischer Kontrolle und die Unsichtbarkeit digitaler Herrschaftsmechanismen.

Der Plakataushang macht auf diesen gesellschaftspolitischen Missstand aufmerksam, der zwar sichtbar ist, jedoch häufig verdrängt wird. Im öffentlichen Raum entfaltet das Statement eine besondere Wirkung: Es begegnet Menschen ausserhalb institutioneller Kunsträume und greift mit prägnanter Bildsprache direkt in den Alltag ein.
Das Statement versteht sich dabei nicht als abschliessende Stellungnahme, sondern als Einladung zur kritischen Auseinandersetzung. Es stellt Fragen nach Macht, Verantwortung und Teilhabe – und fordert dazu auf, Themen zu reflektieren, die trotz ihrer Allgegenwärtigkeit häufig aus dem Blick geraten.

01. Aeschenplatz
02. Ahornstrasse
03. Amperplatz
04. Bernoullistrasse/Schönbeinstrasse
05. Elisabethenstrasse 53
06. Erlenparkweg
07. Gärtnerstrasse
08. Güterstrasse
09. Klybeckstrasse
10. Leonhardsgraben 52 (Haltestelle Musik-Akademie)
11. Luzernerring
12. Schwarzwaldallee 180
13. Steinentorstrasse 11 (Vierlindenbrunnen)
14. Unterer Rheinweg
15. Wasgenring / Näfelsstrasse
16. Wettsteinallee

Autonome Schule Basel

Public Studio

Alfa Druck, Gemischtwarenladen4056, Müller Palermo, OMG Franck!, Open Store, Pflanzenbroggi und Plattfon Records.

26 neue Plakate bringen Poesie in den öffentlichen Raum: Public Studio zeigt Texte von Jürg Halter im Weltformat.

Die dritte Edition von Public Studio, eine Initiative des Public Art Künstlers und Typografen André Freiermuth, präsentiert zusammen mit dem bekannten Schweizer Schriftsteller und bildenden Künstler Jürg Halter eine poetische Plakatreise mit 26 Stationen.

Gemeinsam entwickelten Freiermuth und Halter die Idee für eine temporäre poetische Transformation des öffentlichen Raumes der Stadt Basel. Unter dem Titel „Ein neues Land“ hat Jürg Halter dafür 26 neue Kurztexte geschaffen: Poetisch, ironisch und kritisch verhandeln die Texte, wie wir uns im öffentlichen Raum selbst wahrnehmen, wie wir uns in diesem bewegen und wie dieser mit uns vielstimmig in den Dialog tritt.

Schlicht und klar in der Gestaltung, werden die 26 Sprach-Plakate in Weltformat vom 12. bis zum 26. Juni an 26 verschiedenen Standorten über die ganze Stadt verteilt zu entdecken sein. Von der Quartierstrasse, über das Schaufenster eines Kopierladens, über Plakatsäulen dem Rhein entlang, bis zum Museum Tinguely laden die 26 frei zugänglichen poetischen Reflektionen auch während der Art Basel zum Gespräch ein.

● Die Vernissage von „Ein neues Land“ beginnt am 12. Juni, um 19 Uhr am Claragraben 130 (Sperrstrasse) mit einem kurzen, performativen Rundgang von Public Studio und Jürg Halter, der an der Hammerstrasse 133 im Café Hammer endet.

● Am 17. Juni, um 19 Uhr, wird es im Softspace (Clarastrasse 50) unter dem Titel „Ein neues Land“, eine neue Poetry Performance von Jürg Halter zu sehen geben.

● Zur Finissage am 26. Juni wird es einen zweiten, alternativen, performativen Rundgang von Public Studio und Jürg Halter geben. Startpunkt: St. Alban-Vorstadt 12, um 18 Uhr. Ziel: St.Alban-Rheinweg 145.

01.  Im Anfang — Rebgasse  54 
02.  Bewegungen — Clarastrasse 50 
03.  Kunstverbotszone — Riehenring  118
04.  Komplexität — Riehenring  174
05.  Unsichtbar werden — Claragraben  130
06.  Treten Sie näher — Wiesenplatz 2
07.  Es geht los — Unterer Rheinweg  151
08.  Hier öffnet sich der Boden — Unterer Rheinweg  81
09.  Wow! — Schanzenstrasse  4
10.  Ein neues Land — Schaffhauserrheinweg  48 
11.  Verrückt — St.Alban Rheinweg  145
12.  Ist das zumutbar? — St.Johanns Rheinweg  50 
13.  Reaktion — St.Johanns-Vorstadt  69
14.  Heilige Ohnmacht — Elsässerstrasse  2
15.  Protest — Elsässerstrasse  90 
16.  Nein — Spiegelgasse  6 
17.  Spiegelbild — Schneidergasse  27 
18.  Vergessen — Lohnhofgässlein  10
19.  Central Park — Güterstrasse  224
20.  Unsicher — Schnabelgasse  4
21.  Schönheit — Hammerstrasse  133 
22.  Es ist okay — Hammerstrasse  108 
23.  Art? — Clarastrasse  50
24.  Irritation — Feldbergstrasse  115
25.  So möge es sein — Paul Sacher Anlage  1  
26.  ZEHN Minuten — St.Alban-Vorstadt  12

KLEINBASEL

GROSSBASEL

https://maps.app.goo.gl/GrWYrYn7asoiVYpL8

Jürg Halter *1980 in Bern. Halter ist Schriftsteller, Spoken Word Artist und bildender Künstler. Er gehört zu den bekanntesten Schweizer Kunstschaffenden seiner Generation und zu den Pionieren der neuen deutschsprachigen Spoken-Word-Bewegung. Studium der Bildenden Künste an der Hochschule der Künste Bern. Zahlreiche Buchpublikationen, Musik-Veröffentlichungen (als Kutti MC), Essays im Tages-Anzeiger, der NZZ, SonntagsZeitung und dem ZEIT Magazin. Arbeiten fürs Theater und Ausstellungen im In- und Ausland.
Regelmässig Auftritte in ganz Europa, den U.S.A., in Afrika, Russland, Südamerika und Japan. Zahlreiche Kollaborationen mit anderen Künstlerinnen und Künstlern wie Stephan Eicher, Silvia Bächli, Sophie Hunger, Uwe Wittwer, Shuntaro Tanikawa, dem Tonhalle-Orchester Zürich, Bettina Oberli, Baschi, Esther Vonplon, Endo Anaconda, Elina Albach oder Dieter Meier (Yello).
In Basel war Halter unter anderem im Theater Basel, im Volkshaus, in der Kaserne und im Kunstmuseum Basel zu sehen.
Halter lebt und arbeitet meist in Bern oder unterwegs.

André Freiermuth *1980 in der Nordwestschweiz. Lebt und arbeitet in Basel. Berufliche und studienbedingte Aufenthalte führten ihn nach Berlin, Zürich, Shanghai, New York und Lausanne. Freiermuth ist ausgebildet in Typografie, studierte Postindustrielles Design und Art Direction und ist multidisziplinär tätig.
Als Typograf hat er überwiegend für kulturelle Akteure wie das Architekturforum Zürich, Bundesamt für Kultur, Pro Helvetia China, Performancepreis Schweiz, Kunsthalle Basel, Trigon-Film oder für Künstler:innen wie Hannah Weinberger oder Marguerite Humeau gearbeitet. Seine Werke wurden in der Schweiz, in Deutschland und in Tschechien ausgestellt und in renommierte Sammlungen aufgenommen.
Als Impulsgeber öffentlicher Kunstprojekte (ToBridge, Stadt2.0, Ghost Notes) kollaborierte er unter anderem mit der Kulturabteilung der Stadt Basel, dem Kurator Daniel Baumann, der Architektin Baharak Tajbakhsh sowie dem Stadtentwickler Philippe Cabane. Darüber hinaus war er als musikalischer Programmgestalter (Schlachthofstr.10) aktiv und brachte internationale Gäste wie Molly Nilsson, Toby Dammit (Nick Cave), Can Oral, Bettina Köster (Malaria!) und Patric Catani nach Basel.
Freiermuths neueste Initiative, Public Studio, wurde im Herbst 2024 lanciert und setzt sein professionelles Engagement an der Schnittstelle von Kunst, Gesellschaft und Öffentlichkeit thematisch fort.

https://www.juerghalter.com/

Public Studio & Jürg Halter

Alfa Druck, Ballonsalon Peng!, Blanche, Café Hammer, Claudia Güdel, Museum Tinguely, Müller Palermo, Open Store, Softspace, Unbekannte und zum Goldenen Fass.

Christoph Merian Stiftung & Präsidialdepartement des Kantons Basel-Stadt Abteilung Kultur.

Die Zweitausgabe vertieft sich im Gehen und taucht in die Atmosphäre von Wald und Landschaft ein. Der Spaziergang nutzt die eigene Multisensualität, die natürliche Narration der Umwelt und bewegt sich durch verschiedene Stimmungswelten und Konzentrationstechniken.

Die Teilnahme ist mit Anmeldung per E-Mail bis zum 15. November, 2024 frei zugänglich, die Grösse der Gruppe ist limitiert.

publicstudiogroup@gmail.com

Public Studio Group

Public Studio

Die Erstausgabe findet ihr Zuhause in einer Privatwohnung und wird mit Kunst, Klangsynthesen und Platten mit Schall lanciert.

16:00 Artworks, Linus Weber
18:00 Live-Elektronik, DJFlöte
21:00 Outro, Hard-to-graB

Linus Weber is a multidisciplinary artist based in Basel who bridges digital and analog spaces, inviting audiences into his universe of drawn, painted and animated creatures. His work balances humor and horror as his creatures traverse desolate landscapes marked by shifting shadows and fragmented growth. Exploring the dissonance between dystopia and utopia, romance and loneliness, simulation and reality.

AUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)

2025 Tsinghua Museum, Peking (CN); 2024 Basel Social Club, Basel, Kunstsurfer.org — online (solo); 2023 Kunsthaus Baselland; 2022 Kunsthaus Aarau — Auswahl; Milieu, Bern; Palazzina, Basel; 2020 Kunsthalle Basel — Regionale 21; Kunstraum Baden; 2017 Historisches Museum, Baden.

Micha Ringger aka DJFlöte Seit DJ Flöte 2017 mit dem Aufbau seines Synthesizer-Setups begann, ist er fasziniert von den klanglichen Möglichkeiten – und auf der ständigen Suche nach neuen Sounds, die er hin und wieder mit anderen teilt.

Hard-to-graB aka Plexy Balboa

https://linusweber.ch
https://soundcloud.com/user-135808707
https://soundcloud.com/plexybalboa

Public Studio

Gesänge der Heuschrecken

Orthoptera [Heuschrecken]

Naturhistorisches Museum Basel

Literatur im Vorbeigehen: 2028 erscheinen im Kleinbasel Texte, wo sonst Werbung zu sehen ist. Weltformat ist die Grösse der Flächen, auf denen die Texte stehen – und zugleich die Welt, die in einem Stadtteil Platz findet: Themen, die weit über das Quartier hinausreichen, treffen hier auf einen konkreten Ort. An 30 Plakatstandorten zwischen Altstadt und Kleinhüningen zeigt Public Studio drei Plakatreihen mit neuen Texten von drei Stimmen, die über das Buch hinaus arbeiten: Josia Jourdan holt Fragen aus dem digitalen Raum auf die Strasse, Nora Osagiobare legt mit Satire offen, was als selbstverständlich gilt, und Anna Frey bringt den Rhythmus des Rap als Lyrik in den Alltag. Im Frühjahr, Sommer und Herbst entsteht so für jeweils drei Wochen ein temporärer Textraum, der sich über den ganzen Stadtteil verteilt – und wieder verschwindet, bevor die nächste Stimme dieselben Orte neu beschreibt. Text und Typografie entstehen dabei zeitgleich: Wie ein Satz auf dem Plakat steht, ist Teil dessen, was er sagt. Lesungen, Rundgänge, Performances und weitere Anlässe laden dazu ein, den Texten im Quartier zu begegnen – oder ihnen ganz zufällig über den Weg zu laufen.

Anna Frey, Josia Jourdan und Nora Osagiobare.

https://www.annafrey.net
https://www.josiajourdan.ch/wordpress
https://de.wikipedia.org/wiki/Nora_Osagiobare