21. November bis 6. Dezember 2026, Sperrstrasse 91, 4057 Basel

12 Durchgangsräume – Pendeln zwischen Öffentlichem, Privatem und Dazwischen

Eine Ausstellung im bewohnten Miethaus

Raum wird knapper, öffentlicher wie privater. Damit Gemeinschaft entstehen kann, braucht es öffentlichen Raum – und mehr davon gibt es nur, wenn jemand etwas von seinem privaten Raum abgibt. Rechnerisch ganz einfach. Doch wer ist schon bereit, freiwillig etwas von seinem eigenen Raum herzugeben?

Public Studio hat es ausprobiert: Mit der Eigentümerschaft und den Bewohner.innen eines Basler Miethauses hat Public Studio Räume für die Kunst ausgehandelt – nicht für immer, sondern für 16 Tage. 1986 öffnete der Kurator Jan Hoet mit «Chambres d'Amis» Privatwohnungen in Gent für die Kunst. Diese Ausstellung bleibt eine Schwelle früher stehen: Die Wohnungstüren bleiben zu. Gezeigt wird davor und dazwischen – in den Durchgangsräumen, durch die man täglich geht, ohne sie wirklich zu sehen.

16 Künstler.innen zeigen ihre Arbeiten in zwölf solchen Räumen: auf dem Gehsteig, im Schacht, in der Einfahrt, im Veloraum, im Hauseingang, im Flur, im Lift, im Kellervorraum, im Treppenhaus, im Hausdurchgang, auf dem Hofweg und im Hof. Der Künstler Bruce Nauman kam 1966 zum Schluss, alles, was er in seinem Atelier tue, sei Kunst. Public Studio dreht den Gedanken um: Wo Kunst gezeigt wird, entsteht ein Ausstellungsraum – auch im Veloraum, auch im Lift. Das Haus bleibt dabei bewohnt, die Räume bleiben in Gebrauch.

Der Rundgang folgt dem täglichen Weg der Bewohner.innen: vom öffentlichen Gehsteig über einen Lüftungsschacht, der genau auf der Grenze zwischen Trottoir und Privatgrundstück liegt, bis in den Hof hinter dem Haus, den man von der Strasse aus nicht sieht. Schritt für Schritt wird erfahrbar, wo das Öffentliche aufhört und das Private beginnt – und wie viel Raum dazwischen liegt.

Die Arbeiten stehen nicht in einem weissen Ausstellungsraum. Es gibt keine neutrale Wand und kein Scheinwerferlicht, im Hof regnet es, Türen gehen auf und zu. Manche Arbeiten sind neu entstanden, andere wurden für ihren Ort ausgewählt. Einige sind von der Strasse aus zu sehen, andere erst im Haus. Nach der Ausstellung wird alles wieder entfernt – das Haus bleibt unverändert, was bleibt, ist die Erinnerung.

Ausserhalb von Vernissage und Finissage finden die Rundgänge in Begleitung statt. Anders als bei Andrea Frasers berühmter Performance «Museum Highlights» (1989), in der die Führung selbst das Kunstwerk war, hat die Begleitung hier einen praktischen Grund: Sie führt durch ein bewohntes Haus und achtet darauf, wo die Ausstellung endet und das Zuhause beginnt. Vorwissen braucht es keines.

Vernissage: Samstag, 21. November 2026, 14–22 Uhr

14 Uhr: Tour I
16 Uhr: Tour II
17 Uhr: Bar & Food
18 Uhr: Dance Performance I — Krump, Musa Jebbo alias Afro Spanish
20 Uhr: Dance Performance II — Krump, Musa Jebbo alias Afro Spanish

Sound Performance: Samstag, 28.11., 20 Uhr

18 Uhr: Ausstellung & Bar
20 Uhr: Special Guest

Finissage: Sonntag, 6. Dezember 2026, 12–18 Uhr

12 Uhr: Public Breakfast Club (Anmeldung)

Öffnungszeiten: Montag bis Sonntag, 18–20 Uhr, oder nach Vereinbarung

Eintritt: frei, grösstenteils barrierefrei

Ariane Andereggen, Roman Buikema, Gina Folly, Musa Jebbo alias Afro Spanish, Judith Kakon, Emil Michael Klein, Aljoscha Nazar Lanz, Youssef Limoud, Kaspar Müller, Open Store, Hagar Schmidhalter, Sophie Leonie Shantiben, Jean-Vincent Simonet, Baharak Tajbakhsh, Aorta Van Mørken, Linus Weber, Hannah Weinberger und Young Boy Dancing Group.

https://www.videostar.ch https://de.wikipedia.org/wiki/Ariane_Andereggen
https://www.ginafolly.ch https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2023/gina-folly
https://www.instagram.com/afro.spanish?rpxt=MW9pY3ViZ3Z2Z2QzYw%3D%3D&utm_source=qr
https://judithkakon.com https://de.wikipedia.org/wiki/Judith_Kakon
https://ilenia.co.uk/artists/emil-michael-klein-ilenia-gallery https://www.federicovavassori.com/artists/emil-michael-klein
https://aljoschalanz.com https://www.instagram.com/iamlordsoft
https://yousseflimoud.com https://contemporaryand.com/en/de/magazines/an-artist-has-to-be-a-visionary
https://de.wikipedia.org/wiki/Kaspar_M%C3%BCller_(K%C3%BCnstler) https://societeberlin.com/artists/kaspar-m%C3%BCller
https://www.instagram.com/openstorebasel https://openstore.bigcartel.com
https://hagarschmidhalter.ch
https://www.instagram.com/akayourfairygodmother
https://jeanvincentsimonet.com https://www.instagram.com/jean_vincent.simonet https://www.youtube.com/@asiootusorg?themeRefresh=1
https://www.instagram.com/the.aorta
https://linusweber.ch https://www.instagram.com/roland_buerki
https://de.wikipedia.org/wiki/Hannah_Weinberger https://baselsocialclub.com
https://www.instagram.com/ybdg_4 https://www.interviewmagazine.com/culture/the-crazy-collective-energy-of-young-boy-dancing-group

Public Studio

Bewohner.innen und Stiftung Habitat.

Limitierte T-Shirt-Serie – 12 Sujets, je 5 Exemplare.

Demnächst hier erhältlich!

EAT – Visuelle Poesie im öffentlichen Raum

Mit der vierten Edition von Public Studio erscheint ein Statement der Autonomen Schule Basel auf Kulturplakatsäulen und freien Aushangstellen der Stadt. Vom 8. bis 21. Juni 2026 ist die Ausgabe an 50 Standorten im öffentlichen Raum präsent.

Die Autonome Schule Basel ist eine fiktive Institution, die punktuell Stellung bezieht und ihre Beiträge in Form von Plakaten veröffentlicht. Die aktuelle Ausgabe widmet sich den Machtverhältnissen der Gegenwart. Ökonomische, technologische und politische Kräfte verschmelzen zunehmend und erzeugen neue Abhängigkeiten, deren Folgen oft erst sichtbar werden, wenn sie bereits tief in den Alltag eingedrungen sind. Ausgangspunkt sind bekannte Schlagworte und Metaphern wie „Eat the Rich“, „Tech-Faschismus“ und „The Elephant in the Room“, die in eine visuell-poetische Formensprache übersetzt werden.
„Eat the Rich“ ist dabei nicht als wörtliche Forderung zu verstehen, sondern als Ausdruck des wachsenden Unmuts über extreme Vermögenskonzentration und die daraus resultierenden Machtasymmetrien.
Der Begriff „Tech-Faschismus“ beschreibt unter anderem die zunehmende Kontrolle digitaler Infrastrukturen durch wenige globale Akteure. Zugleich verweist er auf die Frage, wie Technologien zur Überwachung, Steuerung und Beeinflussung gesellschaftlicher Prozesse eingesetzt werden.
Die Metapher des „Elephant in the Room“ lässt sich auf das Zusammenwachsen wirtschaftlicher, technologischer und politischer Macht übertragen. Im Zentrum steht ein stetig wachsender Elefant als Sinnbild einer kaum kontrollierbaren Machtstruktur: die Konzentration von Reichtum, die Dominanz globaler Plattformen, die Erosion demokratischer Kontrolle und die Unsichtbarkeit digitaler Herrschaftsmechanismen.

Der Plakataushang macht auf diesen gesellschaftspolitischen Missstand aufmerksam, der zwar sichtbar ist, jedoch häufig verdrängt wird. Im öffentlichen Raum entfaltet das Statement eine besondere Wirkung: Es begegnet Menschen ausserhalb institutioneller Kunsträume und greift mit prägnanter Bildsprache direkt in den Alltag ein.
Das Statement versteht sich dabei nicht als abschliessende Stellungnahme, sondern als Einladung zur kritischen Auseinandersetzung. Es stellt Fragen nach Macht, Verantwortung und Teilhabe – und fordert dazu auf, Themen zu reflektieren, die trotz ihrer Allgegenwärtigkeit häufig aus dem Blick geraten.

01. Aeschenplatz
02. Ahornstrasse
03. Amperplatz
04. Bernoullistrasse/Schönbeinstrasse
05. Elisabethenstrasse 53
06. Erlenparkweg
07. Gärtnerstrasse
08. Güterstrasse
09. Klybeckstrasse
10. Leonhardsgraben 52 (Haltestelle Musik-Akademie)
11. Luzernerring
12. Schwarzwaldallee 180
13. Steinentorstrasse 11 (Vierlindenbrunnen)
14. Unterer Rheinweg
15. Wasgenring / Näfelsstrasse
16. Wettsteinallee

Autonome Schule Basel

Public Studio

Alfa Druck, Gemischtwarenladen4056, Müller Palermo, OMG Franck!, Open Store, Pflanzenbroggi und Plattfon Records.

26 neue Plakate bringen Poesie in den öffentlichen Raum: Public Studio zeigt Texte von Jürg Halter im Weltformat.

Die dritte Edition von Public Studio, eine Initiative des Public Art Künstlers und Typografen André Freiermuth, präsentiert zusammen mit dem bekannten Schweizer Schriftsteller und bildenden Künstler Jürg Halter eine poetische Plakatreise mit 26 Stationen.

Gemeinsam entwickelten Freiermuth und Halter die Idee für eine temporäre poetische Transformation des öffentlichen Raumes der Stadt Basel. Unter dem Titel „Ein neues Land“ hat Jürg Halter dafür 26 neue Kurztexte geschaffen: Poetisch, ironisch und kritisch verhandeln die Texte, wie wir uns im öffentlichen Raum selbst wahrnehmen, wie wir uns in diesem bewegen und wie dieser mit uns vielstimmig in den Dialog tritt.

Schlicht und klar in der Gestaltung, werden die 26 Sprach-Plakate in Weltformat vom 12. bis zum 26. Juni an 26 verschiedenen Standorten über die ganze Stadt verteilt zu entdecken sein. Von der Quartierstrasse, über das Schaufenster eines Kopierladens, über Plakatsäulen dem Rhein entlang, bis zum Museum Tinguely laden die 26 frei zugänglichen poetischen Reflektionen auch während der Art Basel zum Gespräch ein.

● Die Vernissage von „Ein neues Land“ beginnt am 12. Juni, um 19 Uhr am Claragraben 130 (Sperrstrasse) mit einem kurzen, performativen Rundgang von Public Studio und Jürg Halter, der an der Hammerstrasse 133 im Café Hammer endet.

● Am 17. Juni, um 19 Uhr, wird es im Softspace (Clarastrasse 50) unter dem Titel „Ein neues Land“, eine neue Poetry Performance von Jürg Halter zu sehen geben.

● Zur Finissage am 26. Juni wird es einen zweiten, alternativen, performativen Rundgang von Public Studio und Jürg Halter geben. Startpunkt: St. Alban-Vorstadt 12, um 18 Uhr. Ziel: St.Alban-Rheinweg 145.

01.  Im Anfang — Rebgasse  54 
02.  Bewegungen — Clarastrasse 50 
03.  Kunstverbotszone — Riehenring  118
04.  Komplexität — Riehenring  174
05.  Unsichtbar werden — Claragraben  130
06.  Treten Sie näher — Wiesenplatz 2
07.  Es geht los — Unterer Rheinweg  151
08.  Hier öffnet sich der Boden — Unterer Rheinweg  81
09.  Wow! — Schanzenstrasse  4
10.  Ein neues Land — Schaffhauserrheinweg  48 
11.  Verrückt — St.Alban Rheinweg  145
12.  Ist das zumutbar? — St.Johanns Rheinweg  50 
13.  Reaktion — St.Johanns-Vorstadt  69
14.  Heilige Ohnmacht — Elsässerstrasse  2
15.  Protest — Elsässerstrasse  90 
16.  Nein — Spiegelgasse  6 
17.  Spiegelbild — Schneidergasse  27 
18.  Vergessen — Lohnhofgässlein  10
19.  Central Park — Güterstrasse  224
20.  Unsicher — Schnabelgasse  4
21.  Schönheit — Hammerstrasse  133 
22.  Es ist okay — Hammerstrasse  108 
23.  Art? — Clarastrasse  50
24.  Irritation — Feldbergstrasse  115
25.  So möge es sein — Paul Sacher Anlage  1  
26.  ZEHN Minuten — St.Alban-Vorstadt  12

KLEINBASEL

GROSSBASEL

https://maps.app.goo.gl/GrWYrYn7asoiVYpL8

Jürg Halter *1980 in Bern. Halter ist Schriftsteller, Spoken Word Artist und bildender Künstler. Er gehört zu den bekanntesten Schweizer Kunstschaffenden seiner Generation und zu den Pionieren der neuen deutschsprachigen Spoken-Word-Bewegung. Studium der Bildenden Künste an der Hochschule der Künste Bern. Zahlreiche Buchpublikationen, Musik-Veröffentlichungen (als Kutti MC), Essays im Tages-Anzeiger, der NZZ, SonntagsZeitung und dem ZEIT Magazin. Arbeiten fürs Theater und Ausstellungen im In- und Ausland.
Regelmässig Auftritte in ganz Europa, den U.S.A., in Afrika, Russland, Südamerika und Japan. Zahlreiche Kollaborationen mit anderen Künstlerinnen und Künstlern wie Stephan Eicher, Silvia Bächli, Sophie Hunger, Uwe Wittwer, Shuntaro Tanikawa, dem Tonhalle-Orchester Zürich, Bettina Oberli, Baschi, Esther Vonplon, Endo Anaconda, Elina Albach oder Dieter Meier (Yello).
In Basel war Halter unter anderem im Theater Basel, im Volkshaus, in der Kaserne und im Kunstmuseum Basel zu sehen.
Halter lebt und arbeitet meist in Bern oder unterwegs.

André Freiermuth *1980 in der Nordwestschweiz. Lebt und arbeitet in Basel. Berufliche und studienbedingte Aufenthalte führten ihn nach Berlin, Zürich, Shanghai, New York und Lausanne. Freiermuth ist ausgebildet in Typografie, studierte Postindustrielles Design und Art Direction und ist multidisziplinär tätig.
Als Typograf hat er überwiegend für kulturelle Akteure wie das Architekturforum Zürich, Bundesamt für Kultur, Pro Helvetia China, Performancepreis Schweiz, Kunsthalle Basel, Trigon-Film oder für Künstler:innen wie Hannah Weinberger oder Marguerite Humeau gearbeitet. Seine Werke wurden in der Schweiz, in Deutschland und in Tschechien ausgestellt und in renommierte Sammlungen aufgenommen.
Als Impulsgeber öffentlicher Kunstprojekte (ToBridge, Stadt2.0, Ghost Notes) kollaborierte er unter anderem mit der Kulturabteilung der Stadt Basel, dem Kurator Daniel Baumann, der Architektin Baharak Tajbakhsh sowie dem Stadtentwickler Philippe Cabane. Darüber hinaus war er als musikalischer Programmgestalter (Schlachthofstr.10) aktiv und brachte internationale Gäste wie Molly Nilsson, Toby Dammit (Nick Cave), Can Oral, Bettina Köster (Malaria!) und Patric Catani nach Basel.
Freiermuths neueste Initiative, Public Studio, wurde im Herbst 2024 lanciert und setzt sein professionelles Engagement an der Schnittstelle von Kunst, Gesellschaft und Öffentlichkeit thematisch fort.

https://www.juerghalter.com/

Public Studio & Jürg Halter

Alfa Druck, Ballonsalon Peng!, Blanche, Café Hammer, Claudia Güdel, Museum Tinguely, Müller Palermo, Open Store, Softspace, Unbekannte und zum Goldenen Fass.

Christoph Merian Stiftung & Präsidialdepartement des Kantons Basel-Stadt Abteilung Kultur.

Die Zweitausgabe vertieft sich im Gehen und taucht in die Atmosphäre von Wald und Landschaft ein. Der Spaziergang nutzt die eigene Multisensualität, die natürliche Narration der Umwelt und bewegt sich durch verschiedene Stimmungswelten und Konzentrationstechniken.

Die Teilnahme ist mit Anmeldung per E-Mail bis zum 15. November, 2024 frei zugänglich, die Grösse der Gruppe ist limitiert.

publicstudiogroup@gmail.com

Public Studio Group

Public Studio

Die Erstausgabe findet ihr Zuhause in einer Privatwohnung und wird mit Kunst, Klangsynthesen und Platten mit Schall lanciert.

16:00 Artworks, Linus Weber
18:00 Live-Elektronik, DJFlöte
21:00 Outro, Hard-to-graB

Linus Weber is a multidisciplinary artist based in Basel who bridges digital and analog spaces, inviting audiences into his universe of drawn, painted and animated creatures. His work balances humor and horror as his creatures traverse desolate landscapes marked by shifting shadows and fragmented growth. Exploring the dissonance between dystopia and utopia, romance and loneliness, simulation and reality.

AUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)

2025 Tsinghua Museum, Peking (CN); 2024 Basel Social Club, Basel, Kunstsurfer.org — online (solo); 2023 Kunsthaus Baselland; 2022 Kunsthaus Aarau — Auswahl; Milieu, Bern; Palazzina, Basel; 2020 Kunsthalle Basel — Regionale 21; Kunstraum Baden; 2017 Historisches Museum, Baden.

Micha Ringger aka DJFlöte Seit DJ Flöte 2017 mit dem Aufbau seines Synthesizer-Setups begann, ist er fasziniert von den klanglichen Möglichkeiten – und auf der ständigen Suche nach neuen Sounds, die er hin und wieder mit anderen teilt.

Hard-to-graB aka Plexy Balboa

https://linusweber.ch
https://soundcloud.com/user-135808707
https://soundcloud.com/plexybalboa

Public Studio

Gesänge der Heuschrecken

Orthoptera [Heuschrecken]

Naturhistorisches Museum Basel

Literatur im Vorbeigehen: 2028 erscheinen im Kleinbasel Texte, wo sonst Werbung zu sehen ist. Weltformat ist die Grösse der Flächen, auf denen die Texte stehen – und zugleich die Welt, die in einem Stadtteil Platz findet: Themen, die weit über das Quartier hinausreichen, treffen hier auf einen konkreten Ort. An 30 Plakatstandorten zwischen Altstadt und Kleinhüningen zeigt Public Studio drei Plakatreihen mit neuen Texten von drei Stimmen, die über das Buch hinaus arbeiten: Josia Jourdan holt Fragen aus dem digitalen Raum auf die Strasse, Nora Osagiobare legt mit Satire offen, was als selbstverständlich gilt, und Anna Frey bringt den Rhythmus des Rap als Lyrik in den Alltag. Im Frühjahr, Sommer und Herbst entsteht so für jeweils drei Wochen ein temporärer Textraum, der sich über den ganzen Stadtteil verteilt – und wieder verschwindet, bevor die nächste Stimme dieselben Orte neu beschreibt. Text und Typografie entstehen dabei zeitgleich: Wie ein Satz auf dem Plakat steht, ist Teil dessen, was er sagt. Lesungen, Rundgänge, Performances und weitere Anlässe laden dazu ein, den Texten im Quartier zu begegnen – oder ihnen ganz zufällig über den Weg zu laufen.

Anna Frey, Josia Jourdan und Nora Osagiobare.

https://www.annafrey.net
https://www.josiajourdan.ch/wordpress
https://de.wikipedia.org/wiki/Nora_Osagiobare